Déroulement des épreuves
Conditions d'inscription
Concours International d'Art Lyrique de Namur Jodie Devos
26 janvier 2026 - 07 février 2026
Jury - 2026
Président du jury
Guido Jardon
LIVRAISON
Titulaire du Prix de virtuosité du Gouvernement belge pour le piano - la plus haute distinction nationale en musique classique - avec la plus grande distinction et les félicitations du jury, Guido JARDON obtient au Conservatoire Royal de Musique de Liège le Diplôme Supérieur avec grande distinction et reçoit du Gouvernement la Médaille de vermeil.
Il se voit attribuer le Prix Henrijean de l'étudiant le plus doué du Concours Supérieur de piano et le Prix Marie, octroyé au premier classé des concurrents pour la Médaille. C'est à l’occasion de ce Concours qu'il se voit offrir un piano Steinway & Sons récompensant le premier classé tous niveaux confondus.
Il se perfectionne ensuite à la Hochschule für Musik und Theater de Munich et obtient le Diplôme de concertiste.
Premier Lauréat du Concours International de l'Institut Musical Européen à Besançon, il obtient par ailleurs le Premier Prix avec les félicitations du jury au Concours « Jeunes Virtuoses » d'Anvers.
Guido JARDON, également titulaire d’un Premier Prix de trompette, a donné de nombreux concerts dans l'Europe entière ainsi qu’en Amérique du sud. En qualité de soliste, il s’est produit avec orchestre à de multiples reprises.
Ses activités musicales s'étendent aussi à la musique de chambre et à la direction, puisqu'il a occupé la fonction de chef d'orchestre, de chef de chœur et de directeur musical de nombreux ensembles.
Après avoir enseigné le piano au Conservatoire Royal de Musique de Liège et à l'IMEP, Institut supérieur de Musique et de Pédagogie de Namur, Guido JARDON est actuellement Directeur général de cette Ecole supérieure des Arts.
Directeur général de l'IMEP
Patrizia Ciofi
LIVRAISON
Artiste lyrique, Marraine du CIALN
Originaire de Toscane, Patrizia Ciofi est unanimement reconnue comme l’une des sopranos les plus en vue de sa génération.
La souplesse de sa voix lui permet de chanter un large répertoire allant de la période baroque au 20ème siècle, qu’il s’agisse d’opéras, d’oratorio ou de récitals.
Sa carrière internationale la mène sur les plus grandes scènes du monde : la Scala de Milan, le Royal Opera House de Covent Garden, l’Opéra National de Paris, le Staatsoper de Vienne, le Staatsoper de Munich, le Grand Théâtre de Genève, le Teatro RealdeMadrid, le Grand Teatre del Liceu de Barcelone. le Deutsche Oper Berlin, l’Opernhaus de Zürich, la Fenice de Venise, le Lyric Opera de Chicago, le New National Theater de Tokyo...
Elle chante sous la baguette des plus grands chefs d’orchestre tels que Riccardo Muti, Antonio Pappano, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Myung-Whun Chung, Lorin Maazel, John Nelson, Richard Bonynge, James Conlon, Kent Nagano, Daniel Oren, Alberto Zedda, Roberto Abbado, Evelino Pidò, Paolo Arrivabeni, Maurizio Benini, René Jacobs, Alan Curtis, Fabio Biondi, Ottavio Dantone, Emmanuelle Haïm, Christophe Rousset...
Parmi les opéras les plus connus qu’elle a interpreté: Traviata, Rigoletto, Falstaff et Luisa Miller de Verdi, Sonnambula, Capuleti e Montecchi, Puritani et Norma de Bellini, Lucia di Lammermoor, Don Pasquale, Elisir d’amore, Fille du Régiment et Maria Stuarda de Donizetti, Tancredi, Turco in Italia,Le nozze di Teti e Peleo, Adelaide di Borgogna, Zelmira et Il signor Bruschino de
Rossini, Bohème, Gianni Schicchi et La rondine de Puccini, Manon et Cendrillon de Massenet, Pecheurs de Perles et Carmen de Bizet, Don Giovanni, Le Nozze di Figaro, Così fan Tutte, Idomeneo, La Clemenza di tito, Die Zauberflote et Die entfuhrung aus dem Serail de Mozart, Alcina, Radamisto, Siroe et Tamerlano de Haendel..........
Sa discographie très riche compte de nombreux ouvrages rares tels que La Straniera de Bellini, Pia de’ Tolomei de Donizetti, Il Crociato in Egitto, Robert le Diable et Dinorah de Meyerbeer, Chérubin de Massenet, Benvenuto Cellini de Berlioz, Le Nozze di Figaro de Mozart
Marcel Vanaud
Artiste lyrique
Marcel Vanaud entre au Conservatoire de Bruxelles et travaille sa voix avec Frédéric Anspach. Il obtient un premier prix de chant avec la plus grande distinction et un premier prix d’art lyrique. Il va ensuite au Conservatoire de Liège chez Pierre Fleta et obtient un diplôme supérieur . Il est ensuite lauréat de plusieurs concours internationaux. Il débute à l’ORW dans le rôle d’Orfeo, Orfeo et Euridice, (Glück), puis interprète Papageno, Die Zauberflöte, Ourrias, Mireille, Escamillo, Carmen et Lescaut, Manon Lescaut. Plus tard, il se produit au Théatre Royal de la Monnaie dans Le Nozze di Figaro, La Bohème, Don Giovanni et Cosi fan tutte. En 1982, il fait ses débuts aux U.S.A, à Pittsburgh, dans L’enfant et les Sortilèges, sous la direction d’André Previn. Un an plus tard, il chante le rôle du Grand-Prête, Alceste (Glück) et se produit dans un Ballo in Maschera, au Grand Théatre de Genève. En 1984, il se produit au New York Opera dans Les pêcheurs de Perles. En 1986, il chante dans Cosi fan tutte, production de le La Monnaie, à Paris et à Vienne. Il enregistre Les contes d’Hoffman pour EMI et interprète le rôle-titre des Nozze di Figaro au Festival de Santa Fe. En 1987, Marcel Vanaud poursuit sa carrière internationale en interprétant Lescaut à Montréal, et l’année suivante à San Franscisco. Puis il se produit dans Don Giovanni à Bruxelles, dans Don Carlo à Tulsa (Oklahoma) et dans l‘Enfance du Christ au Théatre du Châtelet. Il a également effectué plusieurs enregistrements discographiques: un récital d’airs d’opéras avec l’orchestre de l’ORW sous la direction de Robert Bléser (Le perron, 1982), Les Béatitudes, C.Franck (choeurs de Radio-France, nouvel orchestre philharmonique de Radio-France, sous la direction d’Armin Jordan), , Le Roi d’Ys (aux côtés de Barbara Hendricks, avec l’orchestre de R-F, sous la direction de d’Armin Jordan, ERATO, 1988). Il a également participé à l’enregistrement de la Marseillaise sous la direction de Michel Plasson.
En 1989-90, il joue le rôle de Giorgio Germont, La Traviata, au Palais des Sports de Liège. Pour la première fois, il prend le rôle d’Athanaël, Thaïs, à l’Opéra d’Avignon, repris à Liège un peu plus tard.Il fait ses débuts à la Scala de Milan dans Docteur Faustus (Manzoni), mis en scène par Bob Wilson. En 1990, il chante dans Simon Boccanegra et Don Carlo à l’Opéra des Flandres. Cette même année, il enregistre également Oedipe (Enesco) pour EMI et interprète Faust aux Chorégies d’Orange. En 1991, il fait ses débuts à l’Opéra des Pays-Bas dans Iphigénie en Tauride et remporte un énorme succès à l’Opéra Comique dans Les Pêcheurs de Perles, ainsi qu’au Maggio Musicale Fiorentino, dans le rôle-titre de Cardillac. En septembre, il joue le rôle de Chorèbe, Les Troyens, sous la direction de Charles Dutoit à Los Angeles. E, 1991-92, il chante son premier Capriccio à Strasbourg, Le Roi d’Ys à Rouen et La Damnation de Faust pour les festivités du 25ième anniversaire de l’Opéra Royal de Wallonie. En, 1992-93, il chante dans la Traviata à Los Angeles et joue le rôle de Wolfram, Tannhaüser à Rouen, il se produit également au Lyric Opera de Chicago dans le Cid aux côtés de Placido Domingo et chante Ourrias, Mireille, à l’Opéra Comique. Les années suivantes, il chante Stiffelio au Staatsoper de Vienne, Rigoletto à Saint-Etienne et au Rendano de Cosenza. Il interprète également Béatrice et Bénédict à La Monnaie, Le Roi Arthus du Chausson et le Trouvère à Montpellier, Werther à Gênes, Le Château des Carpathes Lyon et à l’Arsenal de Metz, Tosca (Scarpia) à Saint-Etienne, Las Palmas et Cosenza, La Reine de Sabba à Saint-Etienne, Danton’s Tod de von Einem, Nabucco, Attila (Ezio), il Trovatore et Tosca à Liège , Carmen à Amsterdam., Oedipus Rex à Nice, L’Enfance du Christ à Buenos Aires, Aïda à Genève, Simon Boccanegra et Thaïs à Toulon, La Traviata à Carcassonne, Maastricht et Liège avec l’ORW et à Macao, Falstaff à Strasbourg, La Damnation de Faust à Saint-Etienne, Manon Lescaut à Séville… Marcel Vanaud est également professeur de chant au Conservatoire Royal de Bruxelles. Il a enregistré un CD des grands airs de Verdi ainsi que des grands airs de l’Opéra Français sous la direction de Roger Rossel (Lygia Digital).
Ayrton Desimpelaere
Chef d'orchestre, pianiste
Chef principal de l'Opéra National de Slovénie à Ljubljana
Ayrton Desimpelaere (1990) est le Chef principal de l'Opéra-Ballet National de Slovénie à Ljubljana depuis novembre 2022. En juin 2015 à Moscou, Ayrton Desimpelaere se fait connaître en dirigeant au pied levé les Solistes de Moscou de Yury Bashmet à l'occasion de la demi-finale du Concours International Tchaikovsky. Quelques mois plus tard, l'Opéra Royal de Wallonie à Liège l'engage pour quatre saisons comme chef d'orchestre assistant. Né en 1990, Ayrton Desimpelaere est diplômé en piano et direction d’orchestre des Conservatoires Nationaux Régionaux de Paris et Versailles et des Conservatoires Royaux de Bruxelles et Mons, ainsi que de la Sorbonne et de l’ULB en Histoire de l’art et musicologie. De 2017 à 2025, il enseigne à l'IMEP la direction d'orchestre, le chant choral et le coaching vocal tout en dirigeant régulièrement les orchestres de l'Institut. Pour avoir fait honneur à la Wallonie et contribué à son rayonnement, le Gouvernement Wallon a décidé de conférer le 12 septembre 2019 la décoration de la Médaille du Mérite Wallon à Ayrton Desimpelaere. Ses derniers engagements lui permettent de diriger l'Orchestra Sinfonica Siciliana avec la violoncelliste Natalie Clein ainsi que l'orchestre et le choeur du Teatro Verdi Trieste (Roméo et Juliette - Giselle - Don Quichotte - Concerts symphoniques, Al Cavallino Bianco...). En mars 2025, il dirige le Tonkünstler-Orchester au St. Pölten Festspielhaus (Autriche). En avril et mai 2025, il dirige l'Opéra Ballet de Rijeka en Croatie (Cendrillon, Prokofiev/Léo Mujic) tandis qu'il fait ses débuts avec l'Orchestre National de Slovénie en août 2025. Après avoir dirigé la Flûte enchantée de Mozart (opéra participatif) à l’Opéra Royal de Wallonie, il crée #Folon (Campogrande) en 2018, Don Quichotte (Massenet/Le Herissier) en 2019, Le petit chaperon rouge (Guagnini) en 2020, Ursule et Hirsute (Polis/Borbé) en 2021 et Le dernier sorcier (Viardot) en 2022. En 2018, il dirige Il Matrimonio segreto de Cimarosa dans une mise en scène de Stefano Mazzonis di Pralafera dans le même opéra, deux représentations d'Aïda de Verdi et une représentation de Madama Butterfly de Puccini. On le retrouve également à la tête de l'orchestre de l'ORW dans les concerts de gala du Concours International d'Art Lyrique de Namur en avril 2019. En avril 2022, il dirige Sinfonia Eroïca, ballet de Michèle-Anne de Mey créé en 1990, et enfin, Don Giovanni au PBA de Charleroi dans la mise en scène de Jaco van Dormael. Il compte à son répertoire plus de quarante opéras, ballets, et de nombreuses oeuvres symphoniques et chorales. Ayrton est l’invité de plusieurs festivals : Festivals de Wallonie, Festival de l’Eté Mosan, MuCH Festival à la Chapelle Reine Elisabeth, Cavatine, Kidzic, Est-Ouest, Lyrics de Leers, Balades musicales de Rixensart, Ars Musica, Festival d’été en Hainaut, Festival Mozart, Classissimo, Midis-Minimes, Piccolo Opera Festival, Pula Summer Festival, Zagreb Opera Festival... Ayrton Desimpelaere est soutenu par le Fond Wernaers. En 2017, il reçoit les Prix Lekime Frison et Gerofi Baschwitz, en 2018, le Prix Maurice Lefranc (Commission du Patrimoine). Il est nommé expert au Conseil Interdisciplinaire des Arts de la Scène avant de rejoindre le Conseil de la musique contemporaine jusqu'en 2019. Il participe avec Cécile Lastchenko à l'intégrale Debussy parue chez Warner en 2018 pour le centenaire de sa disparition. Il enregistre aux côtés de Jodie Devos et de la Camerata IMEP les Three songs de Golijov. En 2019, il siège au sein du comité et du jury du Concours International d'Art Lyrique de Namur.
Veruska Reho
Casting manager de l'Opéra royal de Wallonie-Liège
Ouri Bronchti
Chef de chant et chef d'orchestre
Chef des études musicales et assistant à la direction musicale à l'Opéra Royal de la Monnaie
Manuel Rondal
Agent artistique - Intermezzo, Paris
Manuel Rondal est Licencié et Agrégé en Musicologie de l’Université Libre de Bruxelles. Parallèlement à ses études, il poursuit sa formation musicale au Conservatoire Royal de Bruxelles où il obtient un Premier Prix de Chant. Sensibilisé très tôt au monde de l’opéra, à ses problématiques et à son répertoire, il occupe différentes fonctions au Théâtre Royal de la Monnaie puis à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège dans les domaines des Relations avec le public, de la Communication et du Marketing. Il est ensuite Assistant à la direction artistique à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège aux côtés de Stefano Mazzonis di Pralafera.
En 2021, il rejoint l’agence artistique Intermezzo Management basée à Paris et spécialisée dans la représentation d'artistes lyriques, tant en France qu'à l'international.
Martine Dumont-Mergeay
Journaliste et critique musicale à La Libre Belgique
Camille De Rijck
Journaliste à La Libre Belgique, Diapason et directeur de Forumopera
Né en 1980, Camille De Rijck lance en 1999 le site Forumopera.com dont il est, aujourd’hui encore, directeur de la publication. Le site est le premier média francophone consacré à l’opéra et compte environ 180.000 visites mensuelles. Roselyne Bachelot, ancienne ministre de la culture de la République Française, en est Présidente d’honneur. Co-directeur artistique du label Cypres de 2006 à 2015 il intervient en qualité de producteur exécutif sur des enregistrements de La Monnaie et de l’Opéra de Paris. Dans ce cadre, il produit et rassemble l’ensemble des enregistrements du compositeur Philippe Boesmans dont il est l’un des grands spécialistes, celui-ci lui dédie son dernier opéra On Purge Bébé, créé à La Monnaie en 2022. En 2026, c’est le compositeur Benoît Mernier qui lui dédiera son dernier opéra – Barthleby –, en création à l’Opéra Royal de Wallonie. Sur Musiq3 – chaîne classique et culture de la RTBF – il produit et anime entre 2014 et 2023 diverses émissions dont La Matinale, Demandez le programme, Chambre avec vue et La Conversation. Sur La Première (RTBF) il est chroniqueur culturel dans l’émission Déclic et dans Week-end Première, auteur de la chronique « Divas et vieilles dentelles ». Il quitte la RTBF en 2024 après pratiquement dix ans d’émissions quotidiennes et pratiquement 3000 interviews d’artistes, de Cecilia Bartoli au philosophe Jacques Rancière, de la cinéaste Céline Sciamma à Daniel Barenboïm, de la plasticienne Berline de Bruyckere à l’écrivain Jean-Philippe Toussaint. Entre 2014 et 2019 puis en 2023 il présente le Concours Musical International Reine Élisabeth à la télévision et à la radio. Il réalise de nombreux portraits et documentaires radiophoniques, notamment sur l’écrivain américain Paul Bowles. En 2022 il intègre l’équipe Culture du quotidien La Libre Belgique.
Il est collaborateur du magazine Diapason où, depuis 2018 il réalise de grands portraits d’artistes. Il écrit de nombreuses notices discographiques pour Harmonia Mundi, La Dolce Volta, NoMadMusic, Deutsche Grammophon, Hyperion, et Naïve. Il écrit des textes pour La Monnaie, l’Opéra National de Paris, le Festival International d’Aix-en-Provence, la fondation Britten / Pears d’Aldeburgh.
Il publie en 2017 un livre d’entretiens avec Christophe Rousset (« Pour que l’instrument chante » / Philharmonie de Paris) et, à l’occasion de ses 70 ans, un livre d’entretiens avec Philippe Herreweghe (Phi). Il prépare de nouveaux livres d’entretiens avec le pianiste Pavel Kolesnikov et avec le chef d’orchestre René Jacobs ainsi qu’une monographie sur le compositeur Philippe Boesmans au College Belgium, où il donnera une nouvelle conférence en septembre 2025 sur la synesthésie ; le bleu en musique. Il est avec Sylvain Fort fondateur de collection de Via Appia, livres sur la musique développée au sein du groupe Humensis dans laquelle paraissent des textes d’André Tubeuf, Jean-Guihen Queyras et Philippe Jaroussky. En 2019, il donne des conférences à l’Université de Bologne, à l’Université de Genève et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Paris, sur le journalisme musical. En 2020, il devient professeur à l’Institut Royal de Musique et de Pédagogie (Namur) où il anime une classe de séminaires (notamment sur la Communication non violente et sur la prévention du burn-out chez les jeunes artistes) et, depuis 2023, les cours de Marketing et de Communication. Camille De Rijck est Chevalier des Arts et des Lettres de la République Française.